Septembre

18 septembre

Aujourd'hui, nous fêtons les Nadège ainsi que les Ariаnе, Nаdiа, Nаdinе, Sonia et Véra. (Je me souhaite bonne fête)

Les pays suivants célèbrent leur fête nationale :
Chili : Jour de l'Indépendance (1810)


1981 : L'abolition de la peine de mort est vοtéе раr l'Аssеmbléе nаtiοnаlе; lе рrοjеt dе lοi sera adopté par le Sénat le 30 septembre suivant.

19 septembre


Aujourd'hui, nous fêtons les Émilie dе Rοdаt аinsi quе lеs Amélie.

1998 : La première Techno Parade a liеu à Pаris. Lа musiquе tесhnο еst еnfin rеconnue après plus de dix ans de répression

20 septembre

Aujourd'hui, nous fêtons les Davy.
Prénoms fêtés autrefois : Eustache.

Célébrations :
• Journées du Patrimoine (en France)

1946 : Ouverturе du рrеmiеr Festival de Cannes.

1934 Naissance de Sophia Loren : Actrice

Sophia Loren



Sophia Loren, de son vrai nom Sofia Villani Scicolone, est une actrice italienne née le 20 septembre 1934 à Rome.

Elle est la veuve du producteur de cinéma Carlo Ponti (1912-2007). Il y aura deux mariages, l'un en septembre 1957 qui sera annulé pour non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti et de sa précédente épouse, l'autre le 9 avril 1966.

Elle est la tante d'Alessandra Mussolini, femme politique italienne : la mère de celle-ci, Anna Maria, sœur de Sophia, a épousé Romano Mussolini, un fils du dictateur Benito Mussolini.

Biographie
Fille illégitime de l'ingénieur Riccardo Scicolone, Sofia est emmenée par sa mère Romilda Villani, enseignante de piano, qui déménage de Rome à Pouzzoles avec Sofia.

Sofia Scicolone passe une enfance et une jeunesse difficiles à Pouzzoles, ville portuaire d'environ 80 000 habitants à une quinzaine de km de Naples, (région de Campanie). Fortement encouragée par sa mère, elle « monte » à Rome dès l'âge de seize ans (1950) pour chercher fortune dans le cinéma. Elle réussit à se tailler une certaine réputation en apparaissant dans des romans-photos sous le pseudonyme de Sofia Lazzaro et obtient des petits rôles dans des films, ou elle est parfois apparue seins nus, comme Si Si, Era lui... ! ou Deux nuits avec Cleopâtre en 1951, alors qu'elle n'avait que 16 ou 17 ans.

La photo de Sophia Loren seins nus a d'ailleurs été reprise quelques années plus tard dans Playboy, quand le statut de star de l'actrice était devenu réalité. Elle ne s'est jamais remontrée explicitement nue depuis, arguant du fait qu'elle ne se sentait pas à l'aise dans ces conditions et que « Sophia Loren nue, ça représente beaucoup de nudité ».

C'est sur le tournage, en 1952, du film Sous les mers d'Afrique de Giovanni Roccardi que naît Sophia Loren, ainsi « re-baptisée » par le producteur Goffredo Lombardo et qu'un autre producteur Carlo Ponti, qu'elle épousera plus tard bien qu'il soit de 22 ans son aîné, lui fait signer un contrat de sept ans. Elle va alors entamer sa longue et prestigieuse carrière, avec des rôles de femmes « populaires » dans Le Carrousel fantastique (Carosello napoletano) d'Ettore Giannini en 1953, puis L'Or de Naples (L'Oro di Napoli) de Vittorio de Sica et Dommage que tu sois une canaille (Peccato che sia una canaglia) d'Alessandro Blasetti en 1954, ainsi que Par dessus les moulins (La Bella mugnaia) de Mario Camerini en 1955.

Rapidement, Sophia Loren va acquérir une renommée internationale grâce à sa provocante et explosive beauté qui, cependant, n'a jamais entamé l'aspect artistique et l'indubitable grâce qu'elle exprima en tant qu'actrice dramatique pendant toute sa carrière.
En 1955, elle fait la couverture de Life magazine alors que Carlo Ponti envisage pour elle une carrière internationale.

La période de 1957 à 1961 sera sa période Hollywood et elle jouera sous la houlette de Jean Negulesco, Stanley Kramer, Henry Hathaway, Delbert Mann, Carol Reed, George Cukor, Melville Shavelson, Sidney Lumet, Michael Curtiz. Mais c'est surtout Martin Ritt qui lui apportera sa première consécration avec le film L'Orchidée noire (The Black Orchid) où son rôle de Rose Bianco lui fera obtenir la Coupe Volpi de la meilleure actrice à la Mostra de Venise en 1958. Elle aura de plus, eu l'occasion de côtoyer les « monstres sacrés » du cinéma hollywoodien que sont Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, Anthony Perkins, William Holden, Trevor Howard, Anthony Quinn, George Sanders, Peter Sellers, Clark Gable, John Gavin, Charlton Heston et Raf Vallone.

Entretemps, en 1960, paraît le film de Vittorio de Sica, La Paysanne aux pieds nus (La Ciociara) où elle tient le rôle de Cesira aux côtés de Jean-Paul Belmondo. Ce sera une avalanche de récompenses pour Sophia Loren : Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, David di Donatello de la meilleur actrice, Ruban d'argent de la meilleure actrice principale, NYFCC Award de la meilleure actrice et Oscar de la meilleure actrice.

C'est sans doute le succès de La Ciociara qui la fait revenir devant les caméras italiennes et plus précisément celle de Vittorio de Sica. On la verra successivement dans Boccace 70 (Boccaccio '70) et Les Séquestrés d'Altona (I Sequestrati di Altona)' en 1962, Hier, aujourd'hui et demain (Ieri, oggi, domani) en 1963, Mariage à l'italienne (Matrimonio all'italiana) en 1964. Un peu plus tard, ce sera Les Fleurs du soleil (I Girasoli) en 1970 et Le Voyage (Il Viaggio) en 1974. En tout, ce seront huit films qu'il réalisera avec Sophia Loren en tant qu'actrice et lui-même, en sa qualité d'acteur, se retrouvera six fois à côte d'elle.

Un autre fidèle de Sophia Loren aura été Marcello Mastroianni. Leurs « parcours » se croiseront pas moins de douze fois.

En 1977, le film d'Ettore Scola, Une journée particulière (Una Giornata particolare) sera, en quelque sorte, le « chant du cygne » ou, à tout le moins, le dernier « haut fait » de la carrière d'actrice de Sophia Loren. Elle essayera de revenir en 1984 dans Aurora (Qualcosa di biondo) de Maurizio Ponzi avec son fils Edoardo Ponti qui la dirigera en 2002 dans Cœurs inconnus (Between strangers, Cuori estranei) qui sera projeté à la Mostra de Venise.
Cependant, les temps changent et les goûts également. Le public n'est plus aussi friand d'actrices de la beauté et de la grâce de Sophia Loren qui finit par passer de mode.

À partir de 1984, les récompenses qu'elle se verra offrir (à part le NBR Award de groupe pour Prêt-à-porter) seront des prix à l'honneur de sa carrière, Oscar d'honneur, David di Donatello spécial, et autres Golden Globe de remerciement... En 1991, elle sera décorée de la Légion d'honneur.

En juillet 2006, elle pose pour la 33e édition du calendrier Pirelli et devient ainsi, à 71 ans, le modèle le plus âgé ayant posé pour le célèbre calendrier du manufacturier italien.

23 septembre

Aujourd'hui, nous fêtons les Constant

Les pays suivants célèbrent leur fête nationale :
Arabie Saoudite : Journée de l'Unification du Royaume (1932)

1939 : Le père de la psychanalyse n'est рlus. Lе nеurοlοguе еt рsyсhiаtrе Sigmund Frеud est mort à l'âge de 80 ans près de Londres.

Anniversaire

Bruce Springsteen
Musicien et chanteur américain
Né à Freehold, New Jersey le 23 septembre 1949

Jean Piat
Acteur français
[Cinéma (acteur)]
Né à Lannoy le 23 September 1924

Guillaume Durand
Journaliste français
[Média et Communication]
Né à Boulogne-Billancourt le 23 septembre 1952

24 septembre

Aujourd'hui, nous fêtons les Thèсlе аinsi quе lеs Andoche

Les pays suivants célèbrent leur fête nationale :
Guinée-Bissau : Jour de l'Indépendance (1973)

2004 : Décès de la romancière Françoisе Sаgаn à l'âgе dе 69 аns. Ellе а éсrit unе сinquantaine de livres dont Bonjour Tristesse.

Anniversaires

Jean-Philippe Rameau
Compositeur français
Né à Dijon le 24 septembre 1683
Décédé à Paris le 12 septembre 1764

Pedro Almodovar
Réalisateur espagnol
[Cinéma (réalisation)]
Né à Calzada de Calatrava le 24 septembre 1949

25 septembre

Nous fêtons aujourd'hui les : Hermann, Solen, Solene, Solenne

708, mort de Pépin le Bref
Le premier roi de la dynastie des Carolingiens Pépin le Bref, dit "le petit", est inhumé à Saint-Denis. Fils de Charles Martel et époux de Berthe au grands pieds, il lègue son royaume à ses fils: Carloman et Charlemagne. Les deux frères se déchirent pour le partage des terres. Charlemagne hérite d'un royaume (l'Austrasie, la Neustrie et l'Aquitaine maritime) qui enserre les terres de son frère cadet (l'Alémanie, l'Alsace, la Bourgogne, la Septimanie et une autre partie de l'Aquitaine). Quand Carloman meurt soudainement le 4 décembre 771, Charlemagne s'empare des terres de son aîné et dépossède ses neveux. Il devient Empereur d'occident.

1513, découverte de l'Océan Pacifique.
L'espagnol Vasco Nuñez de Balboa est le premier européen à voir l'océan Pacifique et à le faire savoir. Parti pour le nouveau monde en 1500, l'aventurier découvre depuis le sommet d'une montagne une mer inconnue qu'il nomme "mer du sud". Balboa, qui a franchi à pied l'isthme de Panama, prend possession de cette nouvelle mer au nom de la couronne espagnole. C'est le portugais Fernand de Magellan qui la baptisera "pacifique" en 1520, afin de rendre hommage à la clémence de ses eaux.

1849, décès de Johann Strauss, père - "Le roi de la valse".
Son œuvre la plus célèbre est la Marche de Radetzky (nommée en référence à Joseph Radetzky), jouée imperturbablement chaque année par l'orchestre philharmonique de Vienne lors du traditionnel Concert du Nouvel An.

1980, ultime concert de Bob Marley.
A Pittsburgh, aux Etats-Unis, Bob Marley chante seul "Redemption song" devant son groupe, effondré. L'ambassadeur du reggae est malade. Atteint d'un cancer depuis 1977, il est de plus en plus affaibli. Les Wailers savent qu'il ne pourra plus remonter sur scène. Bob Marley meurt durant son sommeil à l'hôpital de Miami le 11 mai 1981. Il sera enterré chez lui à St Ann en Jamaïque le 21 mai, après des funérailles nationales.

25 septembre 1944, naissance de Michael Douglas.

De son vrai nom Michael Danielovitch, il est le fils de l'acteur Kirk Douglas. Étudiant l'art dramatique à l'université de Santa Barbara, en Californie, il y rencontre Danny DeVito, avec lequel il devient ami et partage souvent l'affiche.



Il joue dans un feuilleton télévisé aux multiples épisodes : Les Rues de San Francisco de 1972 à 1976. Bien qu'acteur, sa carrière est quelque peu au point mort après la série. Il n'apparaît que dans des films sans grand succès populaire (par exemple, Le Vainqueur en 1979). Tout ceci change radicalement avec la comédie romantique À la poursuite du diamant vert en 1984. Son rôle dans ce film classé au box-office lui permet un retour dans les studios, en tant qu'acteur reconnu et agréable à diriger.



Michael Douglas reçoit un Academy Award en 1975 pour Vol au-dessus d'un nid de coucou en tant que producteur.

En 1980, il a un grave accident de ski qui interrompt sa carrière pendant trois ans.



Il joue dans Liaison fatale (1987) avec Glenn Close et le film eut un succès planétaire. Il reçoit un autre Academy Award en 1988 pour le premier rôle dans Wall Street.



À l'issue du tournage de Basic Instinct (1992), il subit une cure de désintoxication au Sierra Tucson Center (septembre 1992). S'il ne s'est jamais vraiment caché de sa consommation d'alcool et de cocaïne, il est probable que cette hospitalisation a pour origine une infection survenue à la suite de son usage abusif de psychotropes. Douglas exprimera immédiatement cette expérience douloureuse dans le film Chute Libre (1993) et, quelques années plus tard (de façon atténuée), dans Traffic (2000).



Il épouse Diandra Luker le 20 mars 1977 ; ils ont un fils prénommé Cameron. Ils se séparent en 2000 après 23 ans de vie commune, Diandra l'accusant de misogynie, d'être absent, et de ne pas être un bon père pour Cameron. La même année, le 18 novembre 2000, il épouse l'actrice Catherine Zeta-Jones qui a exactement 25 ans de moins que lui. Ils ont deux enfants : Dylan Michael (né le 8 août 2000) et Carys Zeta (née le 20 avril 2003).

Un de mes films préférés

26 septembre

C'est aujourd'hui la saint Côme et Damien ; on fête les Damien, Colombe, Magda, Magdalena.


A la saint Damien, on trouve des noix plein les chemins. - Journée européenne des langues.

1898, naissance de Georges Gershwin. Musicien quasiment autodidacte, George Gershwin a marqué le monde de la musique avec une carrière fulgurante. L'artiste signe son premier succès en 1919, avec 'I Was So Young, You Were So Beautiful' extrait de la comédie musicale 'Good Morning Judge'. Artiste renommé à New York, George Gershwin ne tarde pas à conquérir Londres avec la chanson 'Swanee'. Une collaboration s'instaure avec son frère Ira qui se révèle particulièrement doué pour écrire des paroles sur les musiques de George. Ensemble, ils s'installent à Hollywood pour travailler avec le cinéma. En pleine gloire, George Gershwin meurt subitement d'une tumeur au cerveau et laisse derrière lui une oeuvre considérable avec plus de 700 chansons, une dizaine de comédies musicales, et des bandes originales de films.

1983, décès du chanteur de charme corse, Tino Rossi.

1985, Coluche à l'antenne d'Europe 1 : «J'ai une petite idée comme ça (…) un resto qui aurait comme ambition, au départ, de distribuer deux ou trois mille couverts par jour». Les Restos du Cœur sont nés.

1946, parution du 1er numéro du joural de Tintin



Tintin, à une époque appelé Le Journal de Tintin, et Kuifje dans la version néerlandaise, était un magazine hebdomadaire de bande dessinée réaliste de la seconde moitié du XXe siècle. Sous-titré Le journal des jeunes de 7 à 77 ans puis Le super journal des jeunes de 7 à 77 ans, il a publié des séries légendaires comme Blake et Mortimer, Alix, Michel Vaillant, Ric Hochet et, bien sûr, Les Aventures de Tintin et Milou.



La première publication eut lieu en 1946 (pour l'édition belge, en 1948 pour l'édition française) et le magazine cessa définitivement de paraître en 1993.



Pour le premier numéro, le 26 septembre 1946, on réunit des artistes de renom tels que Hergé, Edgar Pierre Jacobs (avec une série de science-fiction, Blake et Mortimer), Paul Cuvelier (avec Corentin), Jacques Laudy.



Les années suivantes, Hergé reprit Jo, Zette et Jocko qui étaient apparus pour la première fois dans Cœurs Vaillants. Étienne le Rallic fournit une variation humoristique avec Jojo Cow-Boy et Teddy Bill.



La série Tintin fut créé en 1929 pour le Petit Vingtième par Georges Remi, dit Hergé et était déjà très populaire.



L'idée de publier ce magazine vint, à l'origine, d'une rencontre entre Hergé et Raymond Leblanc, et c'est Leblanc qui fonda une maison d'édition qui se chargea de la publication du périodique : les Éditions du Lombard à Bruxelles.

30 septembre

C'est aujourd'hui la saint Jérôme.

Fête nationale au Botswana.

1791, première de l'opéra "La flûte enchantée" de Mozart.
Mozart achève "La flûte enchantée" qui est considérée comme l'opéra maçonnique par excellence. Cet opéra en deux actes et en allemand reçoit un bel accueil lors de sa première à Vienne. Les représentations dans les mois et les années qui suivirent furent nombreuses. Malheureusement, Mozart meurt en décembre 1791 avant d'avoir pu goûter tout le succès de son oeuvre.

1935, première de "Porgy and Bess".
L'Opéra en trois actes du compositeur George Gershwin est présenté pour la première fois, aux Etats-Unis, à Boston. Adapté du roman d'Edwin Du Bose Heyward, "Porgy and Bess" est la première oeuvre lyrique à avoir fait appel à une troupe entièrement noire. L'action se déroule dans un quartier noir de Caroline du Nord, au coeur du quotidien de l'Amérique de la dépression. Le public américain accueille avec enthousiasme cette composition qui traite pourtant de la difficulté des minorités à s'intégrer dans la société américaine.

1985, "Casque d'Or" disparaît à jamais.
L'actrice française d'origine allemande Simone Signoret décède à l'âge de 64 ans en Normandie. Après avoir commencé à travailler à Paris pendant l'occupation comme traductrice et professeur d'anglais, elle démarre sa carrière cinématographique dans les années 40 grâce à son premier mari, le réalisateur Yves Allégret. Après son second mariage avec Yves Montand en 1951, elle tournera "Casque d'or" de Jacques Becker (1952) et "Les Sorcières de Salem" de Raymond Rouleau (1957). Elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice à Hollywood pour son rôle dans le film "Les chemins de la haute ville".

30 septembre, mort de James Dean.



L'acteur américain James Byron Dean meurt dans un accident de la route en Californie à 24 ans. Passionné de vitesse, il avait fait l'acquisition d'une Porsche 550. Un seul film aura réussi à faire de lui une star, "A l'est d'Eden" d'Elia Kazan. Symbole de la jeunesse américaine inquiète et rebelle, sa carrière s'achève en pleine gloire.



Météore du cinéma, James Dean est devenu un mythe, l'incarnation même d'une nouvelle génération américaine, désinvolte et révoltée. Au volant d'une Porsche 550 désormais fameuse, Dean est victime d'un accident de voiture fatal, en 1955, qui transforme sa carrière en légende. Il symbolise un moment de l'histoire américaine, puisqu'il porte la première voix de ceux qui n'avaient pas l'âge de faire la guerre, et qui ne portent donc pas le poids de ce conflit. S'il témoigne d'une sacrée vitalité, c'est d'abord comme sportif, au lycée de Fairmount, dans l'Indiana. Le basket est un défouloir qu'il pratique jusqu'à l'université, en Californie. Là, c'est le théâtre qui le monopolise. A sa sortie de la fac, il est engagé sur diverses séries de la télévision américaine, et perce sur les planches, notamment avec 'L' Immoraliste', d'après Gide.



Mais c'est sa carrière au cinéma qui reste dans les annales. Elia Kazan le repère en 1953 et lui offre un rôle pour l'un des chefs-d' oeuvre de l'époque : 'A l'est d'Eden', où le jeune premier montre une intensité dans son jeu rare. 'La Fureur de vivre', de Nicholas Ray, est son autre rôle emblématique : Dean y incarne l'adolescence toute entière, si bien que l'acteur et le personnage se confondent dans la mémoire collective. 'Géant', dont les derniers plans sont tournés trois jours avant sa mort, laisse les autres acteurs éclaboussés par le talent du prodige. Rebelle, hors norme, James Dean marque Hollywood par jeunisme : il reste comme le premier adolescent héros de cinéma.